Corsi di chitarra a Genova!!!

 Ecco un video promo delle mie lezioni di chitarra acustica, classica ed elettrica a Genova!

Come bisogna studiare? Cosa serve per migliorare lo studio dello strumento?

Queste sono due domande importanti per incominciare nel giusto modo uno studio dello strumento. Guardando sul web mi sono ritrovato su due siti molto belli che mi hanno colpito per la loro esauriente esamina del tema e la loro scrittura semplice.

Vi lascio qui due piccoli estratti, buona lettura!

… un amico mi prestò un buon libro! In questo libro erano presenti degli interventi di Howard Roberts, grande chitarrista con il merito di essere anche un grande didatta. Howard, in particolare, ha studiato i meccanismi della mente umana di base allo studio della musica, ed ha elaborato dei suggerimenti per farla rendere al massimo, suggerimenti che sono tutt’ora la mia guida. Ma non ti potrà accadere se seguirai certi consigli. Benché i principi siano quelli esposti da Roberts, mi sono permesso di personalizzarli, visto l’effetto che hanno avuto su di me, e di aggiungerne un paio.

Cosa non studiare

Il punto è quale è l'obiettivo che vuoi raggiungere?

E’ fondamentale averne uno! Vuoi diventare ad esempio

un chitarrista solista di una band? un turnista? un compositore di canzoni

In base al tipo di chitarrista che vuoi diventare, assicurati allora se stai studiando materiale efficace a raggiungere il tuo obiettivo! Devi sempre sapere perché studi quell’ argomento o quel genere di musica. Se qualcuno che stimi ti dice che devi studiare un argomento e tu non ne sei tanto convinto, fermati subito! Chiediti il perché di questa incertezza e poi senza perdere tempo decidi! Se non ti interessa molla; se ti interessa, procedi determinato senza porti altre domande. I dubbi spesso fanno perdere più tempo delle azioni stesse.

Studiare spezzettando?

Fraziona più che puoi! L'eccesso di informazioni porta la mente a fare indigestione e di conseguenza a rifiutare il”cibo” che l’ha avvelenata. E lo fa con dei mezzi molto subdoli. La mente ti fa pensare: "oggi piove, non studio", oppure "oggi sono stanco, oggi devo uscire", ecc. 

Invece la verità è che sta...fuggendo da un sovraccarico. 

C’è un trucco per evitarlo: quando affronti un nuovo argomento, dividilo in parti minori, creando dei mini argomenti. L’obiettivo è ridurli talmente tanto da rendere impossibile il rischio di sovraccarico.

Risparmiare anni di studio

Studiare concetti nuovi, come l’applicazione di una scala, e studiare l’esecuzione tecnica della stessa scala sono due situazioni cerebrali completamente diverse che vengono allenate da due emisferi diversi del cervello. Per ottenere i massimi risultati e risparmiare anni di studio, occorrono due approcci diversi.

Quando nello studio serve il cervello, fai tante brevi pause.

Quando servono le dita, non fare pause e ripeti, ripeti, il movimento più volte che puoi.

Ottimismo e fiducia in se stessi. Aiutano anche nella musica?

Una delle prime cose che spiego ai miei allievi è di non mettere mai in dubbio la possibilità di riuscire a fare una cosa. Dire “forse ce la farò”, significa ammettere in partenza che consideriamo la possibilità di non riuscire. Quindi, la maniera in cui percepisci te stesso, è strettamente correlata col tuo modo di agire, COL TUO MODO DI SUONARE! Dire a se stessi: "non suonerò mai così", oppure “è troppo difficile”, vuol dire porsi in una condizione di insuccesso!

Filosofia di studio

Studia poco materiale e suonalo alla perfezione. Sii il maestro vivente di quella piccola parte di materiale. Quando tutto è OK, prosegui col nuovo materiale. Ricorda sempre che i grandi maestri della musica professano l’economia del materiale da studiare e riconoscono nella sovrabbondanza un pericolo.

Imparare al meglio. quale è il modo migliore per imparare qualcosa che si sta studiando?

Applicarlo subito nella musica che suoni. Covers, brani tuoi, eccetera. Questo è il modo migliore per imparare e ricordare! Per imparare non ci vuole tanto! E’ mantenere che è difficile! Quanti licks riesci a portare ad alta velocità e dopo due mesi che non li fai non suonano nemmeno se piangi in afgano? Ricordo che su una parete di un’aula del GIT in America c’era una scritta a caratteri cubitali. “If you don’t use it, you lose it“ (se non lo utilizzi lo perdi). VERO!! Un altro classico esempio sono le diteggiature: le studi tutte, ma qualche mese dopo ricorderai solo quelle che usi.

Memoria

Ne disponiamo di almeno due tipi: memoria motoria e memoria dati. 

Motoria: riguarda l'allenamento del fisico (in questo caso le dita). La si deve allenare per ore senza

pause, più è meglio è. Dati: riguarda l’acquisizione di dati concettuali. La si deve allenare lavorando in piccoli spazi di tempo (scale, diteggiature, concetti). La nostra attenzione dopo 5, 10, 15 minuti non è più al 100%, tuttavia basta una brevissima pausa per ricaricare le pile completamente.

Segnali che fanno avvertire la stanchezza: si pensa ad altro, si guarda il muro, si esegue il solito vecchio lick.

    ROCK GUITAR ACADEMY

www.rockguitaracademy.com

Barbara Oakley, docente di ingegneria alla Oakland University e autrice di Learning how to learn (impara ad imparare), un corso online e gratuito sulle tecniche di apprendimento al quale hanno già partecipato più 2,3 milioni di studenti in 200 paesi diversi.

In una lunga intervista recentemente rilasciata a Quartz la Oakley spiega come il suo corso spazi dalle neuroscienze a consigli molto pratici che possono radicalmente cambiare il nostro approccio allo studio.

«La maggior parte delle persone ignora il funzionamento del cervello e non sa come sfruttarne al massimo le potenzialità per imparare in maniera efficiente»A TUTTO POMODORO. Uno dei temi che l’esperta affronta nel suo corso è la tendenza a rimandare: e spiega come uno dei migliori trucchi per riuscire a focalizzarsi sullo studio sia applicare la tecnica del pomodoro, inventata dall’italiano Francesco Cirillo negli anni '80.

Si tratta di dividere la giornata di studio in brevi intervalli da 25 minuti (per misurare il tempo Cirillo utilizzava un comune timer da cucina a forma di pomodoro, da cui il nome). In questo lasso di tempo è facile per chiunque mantenere la concentrazione e dedicarsi intensamente ai libri. Alla fine dei 25 minuti ci si prende un break di 5 prima di ricominiciare.

FOCUS

www.focus.it/scienza/scienze/scuola-universita-trucchi-imparare-migliorare-memorizzare-studio-esami

Natura della Musica o natura dell'uomo?

Scrivo qui questo articolo tratto dal libro 

"La musica: natura e storia" di Enrico Fubini che consiglio di leggere...

Molte volte diamo per scontati oppure usiamo come modo dire  concetti come: natura, estetica, semantica del linguaggio musicale.

Ci riempiamo la bocca di queste parole senza riflettere e pensare che tutto ciò di cui parliamo costituisce un bagaglio storico culturale, sociale e personale che dovrebbe essere approfondito di più, perché questi elementi influenzano il nostro modo di suonare e di vivere la musica.

"....si può affermare che il richiamo alla natura si muove secondo due diverse direttrici che a volte s'intrecciano e si combinano reciprocamente. Per un verso esso si riferisce a una presunta naturalità della musica per quanto riguarda le sue strutture interne, perciò naturalità della scala, degli intervalli e degli accordi che già avrebbero la loro origine in natura, quindi non invenzione umana ma ritrovamento da parte dell'uomo; per un altro verso si riferisce a una natura dell'uomo da cui non si può prescindere, che non si può calpestare o ignorare. 

La musica perciò deve rispettare le strutture psichiche e fisiche dell'uomo, pena l'incomunicabilità, la mancanza di rispondenza da parte dell'orecchio e della psiche umana.

Natura della musica o natura dell'uomo? Il pensiero musicale attraverso i secoli si è mosso entro questi due poli anche se spesso essi si sono intersecati, sostenendosi uno con l'altro  e trovando conferma nella reciproca intersezione. Si è spesso affermato infatti che vi è una rispondenza tra la natura della musica e la natura dell'uomo e che solo quando la musica rispetta le proprie strutture naturali può al tempo stesso essere in sintonia con la natura più profonda dell'uomo. La natura temporale della musica e la natura dell'io può costituire la segreta affinità tra musica e animo umano, ciò su cui si fonda la rispondenza a livello profondo tra natura della musica e natura dell'uomo."

Natura della musica e natura dell'uomo sono dunque le due polarità all'interno delle quali si è mosso il pensiero occidentale sviluppando a volte l'uno, a volte l'altro dei due poli anche se per lo più i due termini in stretta relazione tra loro.

PICCOLA RIFLESSIONE SULLA MUSICA E INSEGNAMENTO

 

Molte volte, quando inizio un nuovo percorso con un allievo, mi girano in testa molti pensieri del tipo..."Sarò l'insegnante giusto per lui?....meglio partire con questo metodo, questo libro, oppure aspettare qualche lezione e capire di più la sua musicalità..." ecc...
Insegnare non è una cosa facile se la si vuol fare bene o almeno con cuore e dedizione. Ormai ci sono mille scuole e mille tutorial su internet, e cercare di offrire un servizio professionale credo sia ormai obbligatorio per far sì che la musica sia vissuta e considerata in modo importante. Sì perchè nelle scuole pubbliche non esiste più o è insegnata da persone senza competenze specifiche; 
invece, guardando attentamente, il suono ci accompagna da quando nasciamo...influenzando molti aspetti ...facendoci emozionare, da soli o insieme condividiamo la musica, ci avvicina senza messaggi verbali lasciando a noi la possibilità di dare un senso e custodirlo nel nostro cuore o donarlo ad altri. Suonare uno strumento a qualsiasi livello è un'esperienza bellissima, si instaura un rapporto intimo col proprio strumento, si scopre che dentro a ogni brano ed esecuzione c'è la storia la matematica la fisica l'arte in generale....ma sopratutto c'è la possibilità di esprimersi in modo naturale.

 Il linguaggio della musica è un linguaggio che solo l'anima capisce, ma che l’anima non potrà mai tradurre.
(Arnold Bennett)